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quinta-feira, 29 de agosto de 2013

Música a Granel


Música a Granel



"Vocussion" (first part)






Dong-Won Kim - vocals
Sadeep Das - vocals
Mark Suter - vocals
Joseph Gramley - vocals, caxixi
Shane Shanahan - vocals, dumbek



Album: Yo Yo Ma & The Silk Road Ensemble, New Impossibilities, 2007.





"I Can't Stop Loving You"



Mavis Staples - vocals
John Scofield - guitar, nervous guitar
Larry Goldings - hammond B3 organ, wurlitzer
Willie Weeks - bass
Steve Jordan - drums
Lisa Fischer, Vaneese Thomas - background vocals



Album: John Scofield, That's What I Say - Plays the Music of Ray Charles, 2005.





"Zambeezy"



Wim Tops - Fender Rhodes, clavinet, Moog, vocals
Peter Revalk - Hammond, guitar, Wurlitzer, synths, vocals
Hugo Boogaerts - saxophone, flute
Bruno Meeus - drums
Luk Michiels - bass
Luk Van Tilborgh - trumpet, trombone, vibes



Album: Wizards Of Ooze, The Dipster, 1994.



terça-feira, 27 de agosto de 2013

BR Solists 1


Grandes solistas da música instrumental brasileira - Parte 1 / Great solists of brazilian instrumental music - Part 1


[Portugues] A chamada música instrumental brasileira teve como período mais fecundo entre os anos de 1980 e 1995, quando foram produzidos dezenas de disco fantásticos repletos de criatividade, tendo como ponto em comum a comunhão das diversas expressões músicais brasileiras e a linguagem do jazz. A seguir, posto comentários, música e discos de quatro ótimos exemplos desse período. 

[English] The call brazilian instrumental music had the most fruitful period between the years 1980 and 1995, when they were produced dozens of fantastic disc full of creativity, in a communion of diverse expressions of Brazilian music and the language of jazz. Then, post reviews, music discs and four great examples of this time.

Amilson Godoy / Dominguinhos

[P] Este ótimo disco de tecladista paulista Almison Godoy de 1989 foi um importante lançamento da música instrumental brasileiro nos anos 80. Com uma banda de peso, contou com nomes como Dominguinhos, Arismar do Espírito Santo e Oswaldinho da Cuíca entre outros grandes instrumentistas. O exemplo abaixo, a música de abertura do disco, chamado "Um abraço, Seu Domingos" mostra a grande parceria de Dominguinhos no acordeon e Amilson Godoy no teclado em uma gravação histórica. 
 
[E] This great disc from keyboardist Amilson Godoy of 1989 was an important launch of Brazilian instrumental music in the 80s. with a weight band, told with names like Dominguinhos, Arismar do Espirito Santo, Oswaldinho da Cuíca among other great musicians. The example below, is the opening song of the long play call "Um abraço, Seu Domingos" shows the great partnership of Dominguinhos in accordion and the keyboarder Amilson Godoy at a historic record.



Cândido Serra

[PBanda Paulistana foi um disco lançado em 1984 e composta por um excelente time de músicos como Cândido Serra, Roberto Sion, Carlos Bala, Nico Assunção e Paulo Calasans. O disco tem como principal personagem o guitarrista curitibano Cândido Serra, responsavel por todas as composições do disco e arranjos, este último em parcerias com o baixista Nico Assupção. O disco da Banda Paulistana nos anos 80 teve uma distribuição pequena, e hoje os originais em LP são de difícil aquisição. Felizmente correm pela internet versões digitais do Long Play para deleite dos aprecisadores desse período instrumental no Brasil. Na música "Insinuante" é possível escutar um ótimo solo do guitarrista.

[EBanda Paulistana was a record released in 1984 and comprised an excellent team of musicians like Candide Serra, Roberto Sion, Carlos Bala, Nico Assunção and Paulo Calasans. The main musician of the album is the guitarist from Curitiba, Cândido Serra. He is responsible for all compositions and arrangements of the disc, this last in partnership with bassist Nico Assupção. The disc Banda Paulistana in the 80s had a small distribution, and today the original LP are very difficult to acquire. Fortunately run by internet digital versions of the Long Play to the delight for those who enjoyed this period of instrumental in Brazil. In the song "Insinuante" You can hear a great guitar solo.



Serginho Trombone

[PMúsico auto de data, um dos grandes expoentes do trombone brasileiro, com um vasto currículo como arranjador, instrumentista e compositor, ao longo da carreira produziu apenas um disco solo, Acev Elegance de 1991. Este disco tem belas composições e interpretações de Serginho, como o solo no exemplo abaixo, uma bela versão de "Maracangalha" de Dorival Caymmi.

[ESelf-taught musician, one of the great exponents of Brazilian trombone, with a vast experience as arranger, instrumentalist and composer, Throughout his career produced only one solo album, Acev Elegance from 1991. This disc has beautiful compositions and very nice interpretations of serginho, as the sample below a nice version of "Maracangalha" by Dorival Caymmi.



Sivuca 

[PA última postagem dessa sequencia de grandes solistas da música instrumental brasileira fica com o fundamental Sivuca em um dos excelentes discos, Som Brasil gravado pela Som Livre no Rio de janeiro em 1985, disco bem alinhado ao momento instrumental dos anos 80. Um dos instrumentistas brasileiros de maior projeção internacional, tem uma vasta discografia iniciada em 1951 e só finalizada em 2006 no ano de seu falecimento. Tinha como seu instrumento de expressão o acordeon, no entanto, fazia incursões na guitarra. Mas uma característica que marcou o estilo do músico foi o uso da voz em sintonia com o acordeon e mesmo com a guitarra, como mostrado no solo abaixo em Submarine for Sale de Ulf Peder Olrog.

[EThe last post of this sequence of great soloists of instrumental music is the fundamental Sivuca in one of the excellent albums, Som Brasil recorded by Som Livre in Rio de Janeiro in 1985, and well aligned at isntrumental 80s. One of the Brazilian musicians with most international projection, has extensive discography began in 1951 until 2006, year of his death. He had as his instrument of expression the accordion, however, was making inroads on guitar.But one feature that marked the style of the musician was the use of the voice in tune with the accordion and even with the guitar, as shown below ground in Submarine for Sale Ulf Peder Olrog.




Discos / Álbuns


Amilson Godoy - Link: Mega    decryption key: !ZlU6WWuQDuwa0Zf2eSkHx-zKzIiaGjFTbRH-w5p6WZ0

Cândido Serra - Link: Mega   decryption key: Bd5MCtvDuvVHGtgdHEuTFrzuwyNblPF60EVGkj1LbGY

Serginho Trombone - Link: Mega    decryption key: !IIE5rABeipR7IVUZgUCO-xfxmnmKHR3N2X5e7LY0zQQ 

Sivuca - Link: Mega    decryption key: !ZjzfouSveaAtFkobU9tgDgZm0dYV5nF-47P2XzS2tss 








José Luis Madueño - 1996 - Chilcano



José Luis Madueño - 1996 - Chilcano









[Portugues] Primeiro álbum solo do pianista e compositor peruano José Luis Madueño, Chilcano é um trabalho de jazz, com elementos afro-peruanos como o landó, festejo e zamacueca, misturados a sonoridade cubana, brasileira e venezuelana. Como descrito em seu website, a música de Jose Luis é "La tradición andina y el sentir criollo y afroperuano a través del diseño sonoro de José Luis nos trasladan a un espacio alternativo, incorporando lenguajes que van desde la música clásica y el jazz hacia la música popular contemporánea". O disco foi gravado na Flórida em 1996 e publicado pelo selo Songosaurus, dedicado ao jazz latino. Conta com a participação nomes de expressão no jazz internacional, com destaque para o baixista norte americano John Patitucci, o baterista peruano Alex Acuña e o saxofonista norte americano Steve Tavaglione. Para saber mais, a lista completa segue abaixo.

[English] First solo album from the pianist and composer Peruvian José Luis Madueño, Chilcano is a work of jazz with elements african-Peruvians as the landó, festejo and zamacueca, mixed with Cuban, Brazilian and Venezuelan loudness. As described on its website the music of Jose Luis is "Andean tradition and feeling Creole and Afro-Peruvian sound design by Jose Luis lead us to an alternative space, incorporating languages ​​ranging from classical and jazz to contemporary popular music" This album was recorded in Florida in 1996 and published by the label Songosaurus, dedicated to Latin jazz. The participations are expressives in international jazz scene, as the North American bassist John Patitucci, the Peruvian drummer Alex Acuña and the North American saxophonist Steve Tavaglione. To see more, the full list is below.

Tracks:

01. Games
02. Reflections
03. Moonspark
04. Staying at Home
05. Nica's Prelude
06. Nica's Dream
07. Valsamo
08. Waiting for Tomorrow
09. Going in Circles
10. Joyful Goblin
11. Chilcano
12. Witch Doctor in the Alley



Musicians:

José Luis Madueño - Piano, Keyboards (3, 4, 11, 12), Cajón (3), Voice (3, 4)
Steve Tavaglione - Tenor Sax (2), Soprano Sax (9, 12)
Pedro Eustache - Flute (4, 11)
Richie Zellon - Guitar (2, 3)
Ramón Stagnaro - Guitar (12)
John Patitucci - Acoustic Bass (6, 7, 8)
John Peña - Electric Bass (4, 11)
Óscar Stagnaro - Electric Bass (1, 2, 12)
Alex Acuña - Drums and Percussion (all except 3)
Barry Smith - Drums (3)

* the songs writen and arranged by José Luis Madueño, except "Nica's Dream", by Horace Silver.




* Para baixar do 4share basta um rápido cadastro seguro no site / To download from 4share just one quick and secure registration on site.



segunda-feira, 26 de agosto de 2013

Folk jazz


Folk jazz



[Portuguê] Dentro da tendência global de novas fronteiras para o jazz, esta postagem é dedicada ao Folk/Etno Jazz. O jazz ao longo de sua história sempre mostrou uma grande capacidade de mutação, de abertura e disposição a união com novos elementos. Nessa necessidade de novas formas de expressão, mais recente na história do jazz, tem ocorrido um fenômeno muito interessante, a aproximação as formas musicais tradicionais e folclóricas de culturas e nações diversas. Essa associação das raízes étnicas com o jazz, tem produzido músicas de muita originalidade, como mostrado em alguns exemplos que seguem.

[English] Within the global trend of new frontiers for jazz, this post is dedicated to Folk / Ethno Jazz. The jazz throughout its history has always shown a great  ability to mutate, openness and willingness to union with new elements. This need for new forms of expression, most recent in the history of jazz, there has been a very interesting phenomenon, the approach to traditional musical forms and folk cultures and different nations. This association of ethnic roots with jazz, has produced songs much originality, as shown in some examples below.

Avishai Cohen Trio (Israel / Estados Unidos) é formado por três jovens músicos de jazz contemporâneo, pelo band líder e israelense Avishai Cohen no baixo acústico e voz, e os norte americanos Sam Barsh no piano e Mark Guiliana na bateria. Avishai Cohen além de sua carreira solo, tem no cúrrículo grandes nomes do cenário jazzístico mundial como Chick Corea, Bobby McFerrin, Roy Hargrove, Herbie Hancock, Kurt Rosenwinkel, Nnenna Freelon and Paquito D'Rivera, entre outros. No trabalho solo o jazz é a linha mestra, mas faz conexão com a música israelense, como a bonita música El Hatzipor (To the Bird). 

[E] Avishai Cohen Trio (Israel / USA) is formed by three young musicians in contemporary jazz, formed by band leader and Israeli Avishai Cohen on acoustic bass and voice, and the North American Sam Barsh on piano and Mark Guiliana on drums. Avishai Cohen in addition to his solo career, has worked with big names in the jazz scene as Chick Corea, Bobby McFerrin, Roy Hargrove, Herbie Hancock, Kurt Rosenwinkel, Nnenna Freelon and Paquito D'Rivera, among others. At solo career, the jazz is the guideline, but to do connects with Israeli music, like beautiful music El Hatzipor (To the Bird).



Karim Ziad (Argélia) é compositor, baterista, cantor, entre outros instrumentos. Músico muito criativo, faz um jazz argelino contemporâneo com fortes elementos do folclore. As músicas postadas representar bem o trabalho de Karim, são "Alouhid" do disco Ifrikiya de 2000 e "Selmani Part" 1 do disco Dawi de 2006.


[EKarim Ziad (Algeria) is a composer, drummer, singer, among other instruments. Very creative musician, to do na Algerian contemporary jazz with strong folk elements. The songs posted well represent the Karim's work, are "Alouhid" from CD Ifrikiya (2000) and Selmani Part 1, from compact disc Dawi (2006).


    
A Armenian Navy Band (Armênia) produz uma música de forte colorido, avant-guarde avant-guarde folk, com uma sonoridade diversificada que usa as tradições armênias e da Anatólia fundidas com elementos de diferentes experiências musicais, entre elas o jazz. O grupo tem como os principal pilar o músico, compositor, percussionista, cantor, multi-instrumentista Arto Tunçboyaciyan, e a peça fundamental do tecladista e compositor Vahagn Hayrapetyan.  As duas músicas selecionadas são "Let's Try a New Road" e "Look at Your Forehead" do disco "How Much Is Yours" de 2006.

  
[EThe Armenian Navy Band (Armenia) produces a strong colored music, avant-guarde folk, with a sound that uses diverse traditions and Armenian Anatolia fused with elements of different musical experiences, including jazz. The group have that principal pillars the musician, composer, percussionist, singer, multi-instrumentalist Arto Tunçboyaciyan, and the keyboardist and composer Vahagn Hayrapetyan. The two selected songs are "Let's Try a New Road "and" Look at Your Forehead "disc" How Much Is Yours "2006.



Fawzi Chekili (Tunísia) Natural da cidade de Kelibia, é guitarrista mas também experimenta com o piano e o oud. Possui oito discos, o primeiro de 1976 e o último em 2005. Malouf Funk é do disco Taqasim de 1994, composições entre o jazz contemporâneo, smooth jazz e a atmosfera do norte da África.

[EFawzi Chekili (Tunisia) Natural from Kelibia City, the guitarist that also experiment piano and oud, has eight albums. The first in 1976 and the last 2005, the sample music is "Malouf's Funk", album Taqasim (1994), one composition between contemporary jazz, smooth jazz and atmosphere of North África.



  

sexta-feira, 23 de agosto de 2013

Paquito D'Rivera Quintet? - 2007 - Funk Tango



Paquito D'Rivera Quintet? - 2007 - Funk Tango











[Português] O cubano Paquito D'Rivera, saxofonista, clarinetista e compositor, é um músico de uma carreira muito produtiva, hoje com cerca de 65 discos lançados. Começou tocar ainda criança quando o pai era um conhecido músico e lider de orquestra no país. Pode se consider como seu primeiro disco publicado em 1978 como integrande do grupo de jazz afrocubano Irakere. Ao longo da carreira passou por diversas parcerias, discos solo,  quartetos, quintetos, orquestras, etc... Neste percurso, além da música cubana, Paquito mostra influencias importantes do jazz, da música brasileira, da música argentina e da música clássica. Neste disco de 2007, um trabalho fantástico de tango jazz cubano, ele é acompanhado por um quinteto? (com interrogação como esta na capa do disco) de nove músicos. Interessante das formações que acompanham Paquito é o carater multinacional, como é o caso deste trabalho onde participam o talentoso argentino Diego Urcola no trompete, o baixista peruano Oscar Stagnaro, o pianista israelense Alon Yavnai, o bateirista norte americano Mark Walker, entre outros. O disco tem um intenso repertório, mas valem destaques a composição de abertura "Pere" ao estilo hard bop afrocubano de Paquito, também o tango jazz título do disco "Funk Tango", além da releitura tango da clássica Caravan de Duke Ellington em "La Yumba-Caravan".

[English] The Cuban Paquito D'Rivera, saxophonist, clarinetist and composer, is a musician of very productive career, today with about 65 albums released. He began playing still a child when his father was a well known musician and orchestra leader in the country. Can consider as their first albumthe published in 1978 as integrand of the afrocuban jazz group Irakere. Throughout his career went through several partnerships, solo albums, quartets, quintets, orchestras, ... In this way, addition of Cuban music, Paquito shows significant influences of jazz, Brazilian music, Argentine music and classical music. This disk 2007, a fantastic job of Cuban jazz tango, he is accompanied by a quintet? (with a question mark like this on the album cover) of nine musicians. Interesting on the Paquisto's formation is the multinational character, as is the case of this work which involve the talented argentine Diego Urcola on trumpet, the peruvian bassist Oscar Stagnaro, the israeli pianist Alon Yavnai, north american drummer Mark Walker, among others. The disc has an intense repertoire, but Worth highlights the composition of openness "Pere" Paquito's style afrocuban hard bop, also the tango jazz disc title "Funk Tango" beyond retelling tango classic Caravan from Duke Ellington, "La Yumba-Caravan".




Tracks:

01. Pere (Simon) – 6:35
02. What About That! (Walker) – 6:56
03. Revirado (Piazzolla) – 5:36
04. Contradanza (D'Rivera) – 3:05
05. Milonga 10 (Otero) – 5:17
06. Final Waltz (Urcola) – 5:27
07. Funk Tango (Yavnai) – 7:09
08. Mariela's Dream (Mallet, Stagnaro) – 6:48
09. La Yumba-Caravan (Pugliese, Tizol) – 8:01
10. Como un Bolero (D'Rivera) – 4:49
11. Giant Steps (Coltrane) – 5:50


Band:

Paquito D Rivera - sax and clarinet
Alon Yavnai - piano
Hector Del Curto - Bandoneon
Diego Urcola - trompet and trombone
Oscar Stagnaro - bass  
Mark Walker - drums
Pernell Saturnino - percussion
with additional
Ed Simon - piano
Fernando Otero - piano 
Pablo Stagnaro - Cajon






  

Lançamento/New Release:


Lançamento/New Release:
[Portugues] Novo disco de Paquito de R'ivera chamado "Song for Maura"! O album vem acompanhado do excelente grupo brasileiro Trio Corrente (pianista Fabio Torres, baixista Paulo Paulelli e baterista Edu Ribeiro). Escute no player abaixo a músicas Garota de Ipanema pelo Trio Corrente.
[English] New disc of Paquito R'ivera called "Song for Maura"! The album is accompanied by the great Brazilian group Trio Current (pianist Fabio Torres, bassist Paulo Paulelli and drummer Edu Ribeiro). Listen on the player below to Girl from Ipanema music by Trio Corrente.




quarta-feira, 21 de agosto de 2013

Katuner - 2009 - Red Sun



Katuner - 2009 - Red Sun















[Português] Red Sun é o segundo álbum da banda Katuner. Composto por musicos armenos, o grupo faz um folk/etno jazz ou avant-garde folk (como algumas pessoas preferem) em uma mistura criativa entre o ambiente e as melodias folclóricas de seu país e o flexível jazz contemporâneo. Um bom exemplo disso é a música "Ocean" que, mesmo não sendo um país litorâneo, a melodia inicial invoca o ambiente místico do país, seguidas pelo elemento jazzistico das improvisão de trombone e teclado, e sustentada por uma base rítmica afro-cubana.


[English] Red Sun, the second album of Katuner band. Composed by armenian musicians, the group makes a folk / ethno jazz or avant-garde folk (as some people prefer) in a creative mix between the environment and the folk melodies of his country and flexible contemporary jazz. A good example of the mixture is the song "Ocean", although not be a coastal country, the initial melody invokes the mystical ambiance, followed by the elements of jazz improvisation for trombone and keyboard, and supported by one afro-Cuban rhythmic base.


Tracks:

1. On The Road With Joe (Dedicated
To Joe Zawinul) - T. Suchyan, V. Hayrapetyan 4:17
2. Ocean - V. Hayrapetyan 11:49
3. Lav Ban / Good Thing - V. Hayrapetyan 6:06
4. Karmir Arev / Red Sun - V. Hayrapetyan 9:12
5. Bzez / The Armenian Beatle - T. Suchyan 9:37
6. To My Father - V. Hayrapetyan 8:22
7. Ani - N. Kartashyan 8:36
8. Art Tone - V. Hayrapetyan, A. Tuncboyacian 3:23



The Band:

Vahagn Hayrapetyan - keyboards
Tigran Suchyan - trumpet
David Nalchajyan - alto sax
Artyom Manukyan - bass, cello
Tigran Sanoyan - drums
Ashot Harutyunyan - trombone
Norayr Kartashyan - folk instruments player and a percussionista



Buika


Concha Buika - 2009 - El Último Trago











[Português] Para os apreciadores de uma bela voz, segue a postagem de El Último Trago, o quinto disco da excelente cantora espanhola Concha Buika, voz potente, afinadíssima, rouca e aveludada. Sobre suas origens, segundo dados difundidos na rede, a artista tem suas raizes paternas em Guiné Equatorial, mas é nascida na ilha de Mallorca. Cresceu no meio cigano e desde muito cedo seu talento foi revelado, começou pelo teatro para então passar à música, iniciou-se na música house onde obteve algum êxito. Cantou em casinos de Las Vegas, colaborou com o grupo teatral catalão La Fura Dels Baus e foi desenvolvendo a sua carreira. Em 2005 lança o seu primeiro álbum, mas com "Mi Niña Lola" em 2007 lançou uma obra expressiva, misturando flamenco, soul e jazz. Em El Último Trago de 2009 contou com a parceria do pianista Chucho Valdés, figura consagrada da música e do jazz cubano, um dos fundadores da famosa banda cubana Irakere.Neste disco, Buika, Chucho e o grupo fizeram uma homenagem aos noventa anos da cantora costa riquenha/mexicana Chavela Vargas interpretando grandes sucessos dessa artista.

[English] For lovers of a beautiful voice, following the posting of El Último Trago, the fifth album from the excellent Spanish singer Concha Buika, powerful voice, hoarse and velvety. About its origins, according to data broadcast on the network, the artist has its roots fathers in Equatorial Guinea, but is born on the island of Mallorca. Gypsy and grew up in the middle very early his talent was revealed, the theater began to then move to the music, started in house music where he obtained some success. She sang in casinos of Las Vegas, collaborated with the Catalan theater group La Fura Dels Baus and was developing his career. In 2005 released his first album, but with "Mi Niña Lola" in 2007 launched a work expressive, mixing flamenco, soul and jazz. In El Último Trago, 2009, had the partnership of pianist Chucho Valdés, consecrated figure of Cuban music and jazz, one of the founders of the famous Cuban band Irakere. For this album, Buika, Chucho and group made a tribute to the ninety years of the coast Rican / Mexican singer Chavela Vargas, playing her greatest hits.


Tracks:

01. Soledad
02. Sombras
03. Las Ciudades
04. Cruz de Olvido
05. El Andariego
06. En El Último Trago
07. Se Me Hizo Facil
08. Un Mundo Raro
09. Las Simples Cosas
10. Somos
11. Luz de Luna
12. Vamonos


Musicians:

Chucho Valdés - piano and arranjments
Concha Buika - voz
Lázaro Rivero Alarcón - double bass
Juan Carlos Rijas Castro - drums
Yaroldy Abreu Robles - latin percussion and minor percussion
Javier Limón - guitar and production
Carlos Sarduy - trumpet