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The Modus Vivendi blog is a cultural site whose the only intention is to share the music collection of the blogger with people interested in music. The site publications are presented in forms of posting of individual albuns, through thematic posts, or albuns collections mounted by the blog. The images used to illustrate the articles and albuns displayeds are most often taken from the internet. If someone or some artist feels offended by the disseminating of records, images and comments, please contact the blogger Modus Vivendi by the e-mail modusvivendiblogspot@gmail.com that content will be removed from the site.

terça-feira, 24 de setembro de 2013

Louis Winsberg



Louis Winsberg





[Português] Louis Winsberg é um guitarrista francês mais conhecido pelo seu trabalho junto o grupo de jazz fusion Sixun. Na carreira solo, tem obtido grande sucesso com diversos discos interessantes, entre eles os álbuns Jaleo gravado em 2000 e lançado em 2001, e Marseille Marseille de 2012. Estes trabalhos mostram a rica influência musical de Louis onde as composições incluem elementos cigano, flamenco jazz, chanson francesa, árabe e indiano. 

[English] Louis Winsberg is a French guitarist best known for his work with the jazz fusion group Sixun. In his solo career, has obtained great success with interesting CDs, among them Jaleo albums recorded in 2000 and released in 2001, and Marseille Marseille 2012. These works show the rich music influences of Louis where the compositions include elements of gypsy, flamenco jazz, French chanson, Arabic and Indian.







2011 - Marseille Marseille



Tracks:


 01. Pourquoi cette ville ?
02. La Camarguaise
03. Magic Mediterrannée
04. La belle de mai
05. Fiyach
06. Différence
07. La marseillaise
08. Létranger
09. Makountou
10. Marcel Marcel



Group:

Louis Winsberg - Guitar
Miguel Sanchez - Percussion, vocals
Manuel Gutierrez - Dance
Antonio Abardonado
Lilian Bencini
Jean-Luc Di Fraya










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2001 - Jaleo


Tracks:

01. Sacromonte
02. El nino
03. Fenix
04. Balkann sevillan - Part 1
05. Balkann sevillan - Part 2
06. Balkann sevillan - Part 3
07. Ragalegria - Part 1
08. Ragalegria - Part 2
09. Rumba dos mil
10. En una palabra
11. Bulerimabao



Group:

Louis Winsberg - guitar
Nantha Kumar - tabla indiana, perucssions e palmas
Norbert Lucarain - vibrafone, marimba, jarro e palmas
Jean-Christophe Maillard saz - vocais, teclados e palmas
Jean-Baptiste Marino - violão flamenco e palmas 
José Montealegre - vocal e palmas
Isabel Pelaez - dança e palmas
Miguel Sanchez - cajon e palmas










sexta-feira, 20 de setembro de 2013

Michael Brecker - 1996 - Tales from the Hudson


Michael Brecker - 1996 - Tales from the Hudson






  

[Portugues] Tales from the Hudson foi o décimo quarto disco do saxofonista norte americano Michael Brecker. Falecido em 2007, deixou um acervo musical fantástico, grandes álbuns, composições e improvisos memoráveis. Ganhou onze Grammys como músico e compositor. As grandes atuação e a qualidade do trabalho de Becker foi tal que em 11 de fevereiro de 2007, Michael Brecker foi premiado postumamente com dois prêmios Grammy por sua participação no trabalho de seu irmão, o trompetista Randy Becker, pelo álbum "Some Skunk Funk". Também em 2007, foi lançada sua última gravação, Pilgrimage, gravado em agosto de 2006 já com a saúde bem debilitada e, como sempre, acompanhado pelos grandes do jazz contemporâneo como Pat Metheny, John Patitucci, Jack DeJohnette, Herbie Hancock e Brad Mehldau. O Album "Tales from the Hudson" contou com uma superbanda e grandes composições do jazz atual, como o noturno jazz standart "Midnight Voyage" do pianista Joey Calderazzo, a dinâmica "Song for Bilbao" do guitarrista Pat Metheny e a furiosa "African Skies" de Michael Brecker.

[English] Tales from the Hudson was the fourteenth disc from the North American saxophonist Michael Brecker. Died in 2007, left a fantastic music collection, great albums, memorable compositions and improvisations. Won eleven Grammys as a musician and composer. The great performances and high quality of Becker was such that on February 112007 Michael Brecker was posthumous awarded with two Grammy awards for their participation in the work of his brother, trumpeter Randy Becker, álbum "Some Skunk Funk". Also in 2007, launched his final recording "Pilgrimage" recorded in August 2006 as well as poor health and, as always, accompanied by the greats of contemporary jazz as Pat Metheny, John Patitucci, Jack DeJohnette, Herbie Hancock and Brad Mehldau. The album "Tales from the Hudson" featured a supergroup and great contemporary jazz compositions, such as the nightly jazz standart "Midnight Voyage" by pianist Joey Calderazzo, the dynamic "Song for Bilbao" the Guitarist Pat Metheny and furious "African Skies" by Michael Brecker.


Tracks:
 
1. Slings and Arrows — 6:19
2. Midnight Voyage (Joey Calderazzo) — 7:17
3. Song for Bilbao (Pat Metheny) — 5:44
4. Beau Rivage — 7:38
5. African Skies — 8:12
6. Introduction to Naked Soul — 1:14
7. Naked Soul — 8:43
8. Willie T. (Don Grolnick) — 8:13
9. Cabin Fever — 6:59


Musicians:

Michael Brecker — tenor saxophone
Pat Metheny — guitar, guitar synth (on track 03)
Joey Calderazzo — piano (except tracks 3 and 5)
McCoy Tyner — piano (Tracks 3 and 5)
Dave Holland — bass
Jack DeJohnette — drums
Don Alias — percussion (Tracks 3 and 5)

Produced by George Whitty & Michael Becker
Co-Producer by Pat Metheny






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Idriss Boudrioua - 2007 - Base & Brass



Idriss Boudrioua - 2007 - Base & Brass





  
  




  
[Português] Base & Brass é o último disco de Idriss Boudrioua, saxofonista frances radicado no Brasil desde 1982, com uma sólida carreira e que somam excelentes seis álbuns lançados. Além da carreira solo, nestes anos, Boudrioua vem acompanhando grandes nomes do cenários musical brasileiro e internacional, como Toninho Horta, Marcos Valle, Tom Jobim, João Donato, Rosa Passos, Leny Andrade, Djavan, Johnny Alf, Raul de Souza,  Cláudio Roditi, Michel Legrand, Chet Baker, Tânia Maria, Jean Pierre Mas e Paquito de Rivera, entre outros nomes. Nos discos solo, a música de Idriss Boudrioua tramita principalmente entre o jazz, bop jazz e samba jazz. Este trabalho optou por uma sonoridade exclusivamente jazzista, com temas próprios e alguns clássicos do jazz. Também, presta homenagem e revela uma de suas importantes influências musicais, o saxofonista norte americano Phill Woods. Nos nove temas escolhidos é possível perceber a grande qualidade do saxofonista, os bonitos fraseados nas improvisações, mas possíveis graças ao excelente time de músicos que Base & Brass contou, um disco cheio de swing, coloridos do jazz e muitos solos. 
  
[English] Base & Brass is the last album of Idriss Boudrioua, a French saxophonist living in Brazil since 1982, with a solid career today totaling six excelent albums released. Besides solo career in these years, Boudrioua has been tracking with greats of Brazilian and international music scenes such as Toninho Horta, Marcos Valle, Tom Jobim, João Donato, Rosa Passos, Leny Andrade, Djavan, Johnny Alf, Raul de Souza, Claudio Roditi, Michel Legrand, Chet Baker, Tania Maria, Jean Pierre Mas and Paquito d'Rivera, among other names. In solo albums, the Idriss Boudrioua music is processed mainly between jazz, bop jazz and samba jazz. This Work opted for a jazzy sound with his own compositions and some jazz classics. Also, on the CD booklet he honors and reveals one of his important musical influences, the North American Saxophonist Phil Woods. In the nine subjects sonds chosen we can see the great quality of the saxophonist, the beautiful improvisations phrasing, but possible because is accompanied from an exelent team of musicians included on Base & Brass, a disc full of swing, colorful jazz and great improvisations.


Tracks:
 
01. Trois amis'blues (I. Boudrioua) 7:18
02. Have you met Miss Jones (R. Rodgers / L. Hartz)     4:37
03. Body and soul (E. Heyman / R. Sour / F. Eyton)     5:39
04. Kim (C. Parker) 1:41
05. Bop for me (I. Boudrioua)     3:08
06. Last tear (I. Boudrioua)     6:58
07. You got it (T. Garling)     4:42
08. Je me souviens de wes (I. Boudrioua)     5:02
09. West Coast (I. Boudrioua)     5:17


Musicians:

Dario Galante - piano
Idriss Boudrioua - alto sax
Marcelo Martins - tenor sax
Aldivas Ayres - trombone
Jessé Sadoc - trumpet
Sergio Barrozo - bass

Especial guests

Bruno Santos - trumpet (on track 8)
Eric Séva - baritono sax (on tracks 7 and 8)
Etienne Mialet - tenor sax (on track 8)
Felipe Poli - guitar (on track 8)
Leonardo Amuedo - guitar (on tracks 2 and 9)
Pascoal Meirelles - drums (on track 7)


Arrangements:

Idriss Boudrioua - tracks 1, 2, 3, 4, 5, 6, 8 and 9.
Tim Garling - track 7

Recorded at Estúdio Tenda da Raposa on 2006.






quinta-feira, 12 de setembro de 2013

Áurea Martins - 2010 - Depontacabeça


Áurea Martins - 2010 - Depontacabeça












[Português] Áurea Martins é uma cantora brasileira natural do Rio de Janeiro, teve sua carreira musical iniciado na década de 1960 no programa "Tribunal de Melodias" comandado por Mário Lago e Paulo Gracindo, na Rádio Nacional do Rio de Janeiro, mas maturada durante anos de atividade nas noites carioca. O disco Depontacabeça é o penúltimo de oito lançamentos ao longo da carreira, é uma celebração pelos 70 anos que Áurea Martins festejou em 2010 e uma extensão do disco anterior, que deu a ela o prêmio de Melhor Cantora de 2009 no  Prêmio da Música Brasileira. Trabalho feito com letras de Herminio Bello de Carvalho e músicas de diversos parceiros. Cantora maravilhosa, é pouco reconhecida no Brasil pelo grande público. No encarte do disco, Aldir Blanc comenta sobre a condição de pouca popularidade da artista. "Em qualquer país que preze sua cultura, Áurea Martins seria incensada. No Brasil, terra de indigência e cascatas culturais, Áurea Martins não aparece nas rádios nem na televisão. É como se privássemos o povo brasileiro de beber em fonte límpida. Cantar é, já disse e repito, o Maior Espetáculo da Alma. E nossa própria alma nunca se redimirá sem a voz sagrada de Áurea. Ela faz parte, e talvez seja a última representante, de uma tradição inesgotavelmente rica, e é também pedagógica, porque uma porção de gente que se acha cantora tem muito que aprender com a Áurea Martins. É incrível que uma artista assim diamantífera, única, jóia da Coroa de Ouro formada por cantoras como Ângela Maria, as irmãs Baptista, Dalva de Oliveira, Elizeth Cardoso, Elis Regina, Aracy de Almeida, Clementina de Jesus, permaneça em ostracismo cruel. Áurea Martins é o elo vivo de uma história, de uma Legenda Cultural nossa ..."

[English] Area Martins is a Brazilian singer from Rio de Janeiro city, had started his musical career in the 1960s in the "Court of Melodies" led by Mario Lago and Paulo Gracindo on Radio Nacional of Rio de Janeiro, but matured over years of activity in the evenings Rio. The album Depontacabeça is the penultimate eight releases throughout his career, is a celebration of the 70 years that Aurea Martins celebrated in 2010 and an extension of the previous disc, which gave her the award for Best Singer Award at the 2009 Brazilian Music. Work done with Herminio Bello de Carvalho letters and songs from various partners. Wonderful singer, is little known in Brazil by the general public. In the album booklet, Aldir Blanc says little about the popularity condition of the artist. "In any country that values ??its culture, Aurea Martins would be incensed. In Brazil, land of poverty and nonsense cultural, Aurea Martins not appear on radio or on television. It's like deprive the Brazilian people drink in clear source. Singing is, already said and I repeat, the Greatest Show of the Soul. And our own soul never redeem themselves without the sacred voice of Áurea. She's part, and perhaps the last representative of an inexhaustibly rich tradition, and is also educational, because a portion of people who think singer has a lot to learn with Áurea Martins. It's amazing that an diamantiferous artist, unique jewelry Gold Crown composed by singers like Angela Maria, Baptista sisters, Dalva de Oliveira, Elizeth Cardoso, Elis Regina, Aracy de Almeida, Clementina de Jesus, remain in cruel ostracism. Aurea Martins is the living link to a story, a legend Cultural our ... "
Herminio Bello de Carvalho


Tracks:

01. Me diz ò Deus (5:32)
02. Judiarias (3:56)
03. Sete dias (3:56)
04. Acho que é você (3:49)
05. Bola na bola (3:09)
06. Isso é que é viver (3:49)
07. Era o fim (3:44)
08. Quando o amor acaba só o amor   constrói (5:31)
09. Zoeira (3:23)
10. Cobras e lagartos (3:52)
11. Desapreço (2:32)
12. Via crucis (4:36)
13. Penúltimo desejo (3:42)
14. Pressentimento mas quem disse que eu te esqueço (4:02)


[PMais detalhes do trabalho encontram-se no encarte que esta no arquivo do disco para baixar.
[EMore details of the work are in the booklet inside the album, file in an link below to download.






Sixun



Sixun - 1995 - Lunatic Taxi



  







[Português] Lunatic Taxi é o sétimo disco da banda de jazz fusion francesa Sixun. Com treze disco lançados desde 1984, ao longo dos anos a banda sempre manteve como o núcleo inalterado a formação com Jean-Pierre Como nos teclados, Alain Debiossat no saxofone, Louis Winsberg na guitarra, Michel Alibo no baixo e Paco Sery na bateria e percussão. Com expressivas vendagens de discos para o gênero, o Sixun é sem dúvida uma das bandas de fusion mais bem sucedidas da Europa. A banda é frequentemente comparado com Pat Metheny e Weather Report, este último, a maior influência de Sixun. O trabalho polirrítmico da banda e as importantes influências musicais multiculturais dos músicos, com peso principalmente para os elementos africano e caribenho, tornaram o Sixun um grupo de grande personalidade musical. Este album foi lançado nos Estados Unidos e contou com diversas participações, com destaque para Michael Brecker no sax e Andy Narell na steel drums. A banda se separou em 1998, após o nono álbum (Nouvelle Vague), mas desde 2005 retornou as atividades.

[English] The Lunatic Taxi is the seventh album of French jazz fusion band Sixun. With thirteen disc released since 1984, over the years the band has Always remained unchanged as the core training with Jean-Pierre Como on keyboards, Alain Debiossat on saxophone, Louis Winsberg on guitar, Michel Alibo on bass and Paco Sery on drums and percussion. With expressive albuns sales to the musical genre, Sixun is undoubtedly one of the most successful fusion bands of Europe. The band is often compared to Pat Metheny and Weather Report, this last the greatest influence of Sixun. The polyrhythmic work of the band and the importante influences multicultural music of musicians, weighing mainly for African and Caribbean elements, made ??the Sixun a group musical with large personality. This album was released in the United States and featured several participations, especially Michael Brecker on sax and Andy Narell on steel drums. The band broke up in 1998 after the ninth album (Nouvelle Vague) but since 2005 activities returned.


Tracks:
 
01. What's Up?  (Michel Alibo)
02. State Street  (Jean-Pierre)
03. Les Tambours de Noel  (Jean-Pierre)
04. Niger  (Pace Sery and Ricardo DelFra)
05. Les Enfants du Monde  (Pace Sery) 
06. Emergency  (Jean-Pierre and Louis Winsberg)
07. Santorin  (Jean-Pierre and Louis Winsberg)
08. Raggalibo  (Michel Alibo) 
09. Cantabile  (Louis Winsberg)
10. L'Amour Bolero  (Alain Debiossat)
11. Fainakiki  (Tananahdjarivekozot) (Michel Alibo)
12. Payanak  (Alain Debiossat)
13. Arnaud Birthday  (Arnaud Frank)


Musicians:

Jean-Pierre Como - keyboards, steinway acoustic piano, backing vocal (tracks 5 and 12) and toasters (track 8)
Michel Alibo - bass, vocals, backing vocals (tracks 2, 5, 11 and 12) and toasters (track 8)
Alain Debiossat - soprano, tenor & baritone saxes, backing vocal (tracks 5 and 12) and toasters (track 8)
Arnaud Frank - percussion, backing vocal (tracks 5 and 12) and toasters (track 8)
Paco Sery - drums, percussion, sanza, backing vocal (tracks 5 and 12) and toasters (track 8)
Louis Winsberg - electric & acustic guitars, backing vocal (tracks 5 and 12) and toasters (track 8)

with


Philip Hamilton - lead vocal (tracks 2, 3 and 5), backing vocals (tracks 2, 9 and 12) and toasters ( track 8)
Uma Khan - lead vocal (track 7)
Cathy Lopez - lead vocals (tarck 9)
Laika Fatien - backing vocal (tracks 5 and 12)
Mary Wormworth - backing vocal (tracks 9 and 12)
Florisca Carter - backing vocal (tracks 10 and 11)
Epizo Bangoura - talking drum (track 4)
Andy Narrell - steel drums (tracks 8 and 10)
Julien Lourau - soprano sax (track 7)
Michael Brecker - tenor sax (track 8)
James Farber - tube of gloom (track 12) 

and SEPIA
Lenora "Zenzalai" Helm - vocals (tracks 3 and 8)
Arif St Mickael - vocals (tracks 3 and 8)
Rosa Russ - vocals (
tracks 3 and 8)
Marlon D.Saunders - vocals (
tracks 3 and 8)

Arrangement by SIXUN

Produced by SIXUN

Executive produced by Jean-Philippe Allard

Written by Laika Fatien (track 5) and Philip Hamilton (tracks 7 and 9)







Colin Currie - 1998 - Striking a Balance


Colin Currie - 1998 - Striking a Balance












[Português] Colin Currie é um percussionista escocês que atua em carreira própria ou como solista entre as principais orquestras e maestros da atualidade. Músico de grandes habilidades, utiliza a percussão de uma forma geral nos seus trabalhos, mas mostra predileção pela marimba e vibrafone. Possui vários discos lançados, no entanto, para a primeira postagem de Currie no blog foi escolhido o ótimo disco "Striking a Balance, Contemporary Percussion Music", gravações de Currie com apenas 22 anos, com performances sobre obras de clássicos como Bach e Ravel e contemporâneos como Chick Corea, Ney Rossauro e Steve Reich. Atualmente Colin Currie vem divulgando seu novo trabalho, o album "Since Brass, Nor Stone..." pelo selo NMC.

[English] Colin Currie is a Scottish percussionist acting career in itself or as a soloist among major orchestras and conductors today. Musician with great skills, uses the percussion in general in their work, but shows a predilection for marimba and vibraphone. Has released several albums, however for the first posting of Currie on the blog was chosen the great record "Striking a Balance, Contemporary Percussion Music", recordings Currie aged 22, with performances about classic works like Bach and Ravel and contemporary as Chick Corea, Ney Rossauro and Steve Reich. Colin Currie is currently promoting his new work, the album "Since Brass, Nor Stone ..." by NMC label.


Tracks:
 
01. Paganini Personal (Toshi Ichiyanagi)  9:23
02. Children's Song (chick Corea) - N°1: song to the Pharaoh Kings  2:33
03. Children's Song (chick Corea) - N°6: The Sky  2:33
04. Children's Song (chick Corea) - N°8: Pixieland Rag  2:31
05. Children's Song (chick Corea) - N°9: Children's Song #1  1:47
06. Alborada del gracioso (Maurice Ravel)  3:55
07. Cenas AmerindiasI e II for solo percussion: Brasiliana (Ney Rosauro)  4:02
08. Cenas AmerindiasI e II for solo percussion: Eldorado (Ney Rosauro)  4:35
09. Hugh's chilled red (Alan Emslie)  2:55
10. Marimbasonic (Markus Halt)  3:42
11. English Suite N°2: Preludio in A minor (J. S. Bach) 4:04
12. Nagoya Marimbas  (Steve Reich)  4:55
13. Jazz Suite - I: Latin  5:52
14: Jazz Suite - II: Boogie  5:35


Musicians:


Colin Currie - percussion and Schlagzeng
Sam Walton - marimba II (6, 12)
Robin Michael - piano and klavier (1, 2, 3, 4, 5, 13, 14)

Instruments in each track:
01. marimba & piano
02-05. vibraphone & piano
06. 2 marimbas
07. marimba & wood instruments
08. vibraphone & metal instruments
09. solo snare drum
10. marimba solo
11. 2 marimbas
12. 2 marimbas
13-14. vibraphone & piano

EMI Records Ltd.



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Ivan Lins - 2009 - And The Metropole Orchestra


Ivan Lins - 2009 - And The Metropole Orchestra












[Português] O disco de 2009 representa de certa forma uma coroação a carreira de sucesso de Ivan Lins, acompanhado pela holandesa The Metrople  Orchestra sob a regência do reconhecido arranjador e maestro Vince Mendoza. Artista de sucesso indiscutível, Ivan Lins é hoje um dos mais importantes compositores da música brasileira no cenário internacional, com músicas gravadas e regravadas por um grande leque de artistas. Disco excelente, com reinterpretações de grandes sucesso do artista e arranjos impecáveis criam um coloridos que renovam suas composições, mas deve-se exaltar a qualidade expressiva de Ivan, como se os anos não passassem para o cantor, uma voz jovem mas com toda a experiência da idade e da carreira. Para deleite, convidados especiais para as gravações foram o guitarrista uruguaio Leonardo Amuedo, a cantora holandesa Trijntje Oosterhuis nas composições cantadas em inglês "Let us be always" e "o Art of survival", além da excelente parceria com o cantor português Paulo de Carvalho em "Fado".

[English] The 2009 disc is somehow a coronation to the successful career of Ivan Lins, accompanied by the Dutch The Metrople Orchestra under the baton of recognized arranger and conductor Vince Mendoza. Artist of unquestionable successful, Ivan Lins is now one of the most important composers of Brazilian on the international scene, with recorded songs and rerecorded by a wide range of artists. Wonderful album, with great success reinterpretations of the artist, impeccable arrangements, create a colorful renew their compositions, but one should exalt the expressive quality of Ivan, as the years have not passed for the singer, one young voice but with all the experience of age and career. To treat, special guests in recordings were the Uruguayan guitarist Leonardo Amuedo, the Dutch singer Trijntje Oosterhuis in compositions sung in English "Let us be always" and "Art of Survival", and the excellent partnership with the Portuguese singer Paulo de Carvalho in "Fado".


Tracks:

01. Daquilo que eu sei (Ivan Lins - Vitor Martins) Intérprete: Leonardo Amuedo & Ivan Lins
02. A gente merece ser feliz (Ivan Lins - Paulo César Pinheiro)
03. Formigueiro (Ivan Lins - Vitor Martins) Intérprete: Leonardo Amuedo & Ivan Lins
04. Arlequim desconhecido (Ivan Lins - Vitor Martins - Brock Patrick Walsh )
05. Começar de novo (Ivan Lins - Vitor Martins)
06. Let us be always (Ivan Lins - Ronaldo Monteiro de Souza - Carole King) Intérprete: Trijntje Oosterhuis & Ivan Lins
07. É ouro em pó (Ivan Lins)
08. O fado (Paulo de Carvalho - Dulce Pontes) Intérprete: Paulo de Carvalho & Ivan Lins
09. Ai, ai, ai, ai, ai (Ivan Lins - Vitor Martins) Intérprete: Leonardo Amuedo & Ivan Lins
10. Art of survival (Ivan Lins - Vitor Martins - Brock Walsh) Intérprete: Trijntje Oosterhuis & Ivan Lins
11. Lua soberana (Ivan Lins - Vitor Martins)



Musicians:

Ivan Lins - voice
Vince Mendoza - conduction and arrangement
The Metropole Orchestra solists:
Ruud Breuls - trompet
Marc Scholten - alto sax
Leo Jansen - tenor sax
Ilja Reijngoud - trombone
Peter Tiehuis - electric guitar
Stefano Di Battista - sax soprano
Boudewijn Lucas - bass
Special guest:
Leonardo Amuedo - electric guitar (tracks 1, 3 and 9)
Trijntje Oosterhuis - voice (tracks 6 and 10)
Paulo de Carvalho - voice (track 8)

Arrangements by Vince Mendoza, André Mehmari, Carine Bonnefoy and Jim McNeely.

Recorded live at A'dam - Muziekgebouw aan't I J, Amsterdam on July 3, 2008, except "Lua Soberana", Recorded live at Philharmonie in Haarlem city, also in Netherlands on may 14, 2006.








Pacific Mambo Orchestra - 2012 - Pacific Mambo Orchestra


Pacific Mambo Orchestra - 2012 - Pacific Mambo Orchestra


   





[Português] Orquestra fundada a quatro anos pelo pianista mexicano Christian Tumalan e o trompetista alemão Steffen Kuehn, a Pacific Mambo Orchestra, ou apenas PMO, rapidamente se estabeleceu como destaque no cenário das orquestras latinas da costa oeste norte americana. Com arranjos inspirados no período de ouro das orquestras latinas como Machito, Tito Puente e Tito Rodriguez, é formada por um grupo de dezenove talentosos músicos que elaboram uma musica vibrante e com uma forte pegada afro-cubano.

[English] Orchestra founded four years ago by Mexican pianist Christian Tumalan and German trumpeter Steffen Kuehn, the Pacific Mambo Orchestra, or just PMO, quickly established himself as a highlight in the scenario of Latin orchestras of the North American west coast. inspired arrangements by the golden period of Latin orchestras as Machito, Tito Puente and Tito Rodriguez, is formed by a group of nineteen talented musicians that produce a song with a strong and vibrant african-Cuban feeling.


Tracks:

01. Pmo Intro  5:25
02. El Cantante (feat. Willy Torres & Karl Perazzo)  7:10    
03. Overjoyed (feat. Kenny Washington & Karl Perazzo)  5:10   
04. La Ambicion (feat. Carlos Cascante & Karl Perazzo)  5:49    
05. Cuando Estoy Contigo (feat. Carlos Cascante & Karl Perazzo)  4:26   
06. Mr. 5.0 (feat. Ray Obiedo, Tommy Igoe & Karl Perazzo)  5:36    
07. Bolero Cocomo (feat. Tommy Igoe & Karl Perazzo)  5:40   
08. Muevete Con Prisa  3:25    
09. Querer Como Ayer  4:17    
10. Bolero Cocomo (Instrumental Version) [feat. Karl Perazzo & Tommy Igoe]  5:38 


Orchestra:

Christian Tumalan – piano/bandleader
Jeff Cressman - trombone
Jamie Dubberly - trombone
Mike Rinta - trombone
Derek James - trombone
Steffen Kuehn - trumpet/bandleader
Henry Hung - trumpet
Louis Fasmon - trumpet
Jeff Lewis - trumpet
Benny Torres - sax
Doug Rowan - sax
Pete Cornell - sax
Tony Peebles - sax
Aaron Lington - sax
Jorge Pomar – bass
Omar Ledezma Jr. – timbales/vocals
Javier Cabanillas – conga
Braulio Barrera – vocals/bongo
Alexa Weber Morales – vocals/guiro

Special Guests

Ray Obiedo - guitar
Tommy Igoe - drums




Robert Glasper - 2005 - Canvas


Robert Glasper - 2005 - Canvas









Download  Sample Robert Glasper - Album Canvas

[Português] Canvas de 2005, foi o segundo disco do pianista e compositor Robert Glasper, atualmente com oito albuns lancados. Natural da cidade de Houston, Estados Unidos, gravou este disco aos 27 anos de idade,  acompanhado por um jovem e talentoso trio, com Vicente Archer no baixo, Damion Reid na bateria e Mark Turner no sax tenor, além da participação do vocalista Bilal. Glasper é essencialmente um pianista, mas ele também toca Fender Rhodes em três faixas e kalimba em "Chant". É um excelente disco de jazz, com uma linguagem madura que proporciona grande satisfação ao ouvinte de jazz.

[English] Canvas 2005 was the second album of pianist and composer Robert Glasper, currently eight albums released. From Houston city, United States, he recorded this disc at 27 years old, accompanied by a talented young trio with Vicente Archer on bass, Damion Reid on drums and Mark Turner on tenor sax, beyond participation of vocalist Bilal. Glasper is essentially a pianist, but he also plays Fender Rhodes on three tracks and kalimba on "Chant". It's a great jazz record, with mature compositions that gives great satisfaction to the jazz listener.


Tracks:
  
01. Rise and Shine
02. Canvas
03. Portrait of an Angel
04. Enoch's Meditation
05. Centerlude
06. Jelly's Da Beener
07. Chant
08. Riot
09. North Portland
10. I Remember

All compositions by Robert Glasper except "Riot" by Herbie Hancock.


Musicians:

Robert Glasper - piano, Fender Rhodes, kalimba
Vicente Archer - bass
Damion Reid - drums
Mark Turner - tenor saxophone (tracks 2, 8)
Bilal - vocals (tracks 7, 10)
Kim Yvette Glasper - Vocals (track 10)

Recorded and mixed  by Joe Marciano and Max Ross at Systems II Studios / Brooklyn, in May 14 - 15 & May 24 - 25, 2005.
Mastered by Joe Marciano at Systems II / Brooklyn.
Produced by Eli Wolf.
Blue Note Records








segunda-feira, 2 de setembro de 2013

George Duke - 2013 - DreamWeaver


George Duke - 2013 - DreamWeaver











[Português] Esta postagem é uma homenagem ao falecimento no último dia 05/08 do tecladista, cantor, compositor e produtor musical George Duke. Artista de grande prestígio internacional, formou uma imensa legião de fãs no mundo todo, figura presente no cenário musical desde 1966. Com seu estilo único, deixou em registros dezenas e dezenas de música, do Jazz fusion, R&B, funk, alternative rock, rock and roll, jazz pop, post-disco, crossover jazz, smooth jazz e funk.  O disco DreamWeaver de 2013, foi lançado três anos após o último disco, um ano após a morte de sua esposa em 2012 e um mês antes de seu falecimento. Infelizmente fica como o último registro discográfico de George Duke.

[English] This post is a tribute to death on the last august 05 of the keyboardist, singer, songwriter and music producer George Duke. Artist of international prestigious, formed a huge legion of fans worldwide, presente in the music scene since 1966. With its play and sing particular style, he left in records dozens of music, from tthe Jazz fusion, to R & B, funk, alternative rock, rock and roll, jazz, pop, post-disco, crossover jazz, smooth jazz, and funk. The disc DreamWeaver, 2013, was released three years after his last record, one year after the death of his wife in 2012, and a month before his death. Than, for lovers of the George Duke music unfortunately is here the last album.



Tracks:

01. DreamWeaver 
02. Stones Of Orion 
03. Trippin' 
04. AshTray 
05. Missing You 
06. Transition 1 
07. Change The World 
08. Jazzmatazz 
09. Round the way girl 
10. Transition 2 
11. Brown Sneakers 
12. You Never Know 
13. Ball & Chain 
14. Burnt Sausage Jam 
15. Happy Trails 


Personal:

George Duke - piano, Rhodes, and synths
Christian McBride - bass on "Burnt Sausage"
Rachelle Ferrell - voice in on "Missing You"
Stanley Clarke - upright bass
Michael Patches Stewart - trumpet 
Kamasi Washington - tenor saxophone
Christian McBride - bass on "Burnt Sausage Jam"
Jef Lee Johnson - guitar on "Burnt Sausage Jam"
John Roberts on drums and horns on "Burnt Sausage Jam"
Lalah Hathaway - voice on "Change the World"
Jeffrey Osborne - voice on "Change the World"
BeBe Winans - voice on "Change the World"
Teena Maria - voice on duet on "Ball & Chain" (recorded in 2010 before the sudden death of Teena)








Fahir Atakoglu - 2009 - Faces & Places


 Fahir Atakoglu  - 2009 - Faces & Places












[Português] Fahir Atakoglu é um pianista e compositor de Istambul, Turquia, mas atualmente residente em Maryland, Estados Unidos, mudança que permitiu alavancar a carreira internacional. Sua participação no cenáio musical transita por diversos gêneros musicais, além de importantes colaborações com grandes nomes do jazz e uma carreira solo de grande prestígio pela força musical de suas composições e interpretações.

[English] Fahir Atakoglu is a pianist and composer from Istanbul, Turkey, but currently residing in Maryland, United States, change that allowed start an international career. The Fahir's participation in musical cenáio transits various musical genres, and it has important collaborations with jazz greats, and a high prestige solo career by the force of his musical compositions and performances.


Tracks:

01. Into You (4:24)
02. High Street (5:09)
03. Faces (6:35)
04. Mediterranean (5:42)
05. Rio Da Noite Intro (1:42)
06. Rio Da Noite (5:43)
07. NY-retrospective (5:37)
08. Rhythm of Corners (6:23)
09. ...and Places (7:25)
10. Seven (4:49)
11. Your Face (6:18)


Group:

Fahir Atakoglu - Piano, Rhodes, Synthetisers, Voice
Rogerio Boccato - percussion
Randy Brecker - trumpet
Romero Lubambo - acoustic guitar
Wayne Krantz - guitar
Horacio 'El Negro' Hernandez - drums, percussion
Bob Mintzer - sax
John Patitucci - bass
Rene Toledo - flamenco guitar










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Amsterdam Klezmer Band - 2008 - Zaraza


Amsterdam Klezmer Band - 2008 - Zaraza






[Português] Amsterdam Klezmer Band, ou somente AKB, é um grupo holandês em atividade desde 1996 e inserido  na corrente balkanbeat. Elaboram uma sonoridade criativa e dinâmica, com fortes elementos da música da tradição judaica Krezmer mesclado ao folclore cigano da Romênia, Turquia, Sérvia, Rússia e Macedônia, e o gypsy jazz. Zaraza é o penúltimo de quatorze discos da banda. 

[English] Amsterdam Klezmer Band, or just AKB, is a Dutch group active since 1996 and inserted into the current balkanbeat. Play a creative and dynamic music with strong elements of Jewish tradition Krezmer mixed with gypsy folklore of Romania, Turkey, Serbia, Russia and Macedonia, and also gypsy jazz. Zaraza is the penultimate of fourteen LPs.

Tracks:

01. Banat 
02. Takaj Zhizn 
03. Alles Kan Beter 
04. Kesikköprü 
05. Op Een Goppe 
06. Vesna Music 
07. Netty 
08. Sîrba Katoomba 
09. The 7th Seven 
10. Zlabya 
11. Doina 
12. Tarantula 
13. Kolodobre 
14. Zaraza 
15. Gde 
16. Buchalter Joint 

Band:

Jasper de Beer – double bass, banjo
Job Chajes – alto sax, raps
Alec Kopyt – vocals, percussion
Gijs Levelt – trumpet
Joop van der Linden – trombone, percussion
Janfie van Strien – clarinet
Theo van Tol – accordion

Label: Essay Recordings




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